Stage avec Mathilde Gilhet / Floorwork

STAGE COMPLET

Nous avons l’immense plaisir d’accueillir, pour la première fois à Montpellier, Mathilde Gilhet pour un stage et une master class autour de son travail.

Mathilde Gilhet

Originaire de France, Mathilde Gilhet a dansé professionnellement avec le Ballet Junior de Genève (Suisse), le FluxFlow Dance Project (États-Unis), le Teatro Nacional Sao Carlos (Portugal), l’Ambassade de France au Portugal et le Quorum Ballet (Portugal).

Parallèlement à sa carrière de danseuse, Mathilde est directrice artistique associée d’On Board(hers), un projet de danse présenté au TEDx Talk et au Wexner Center for the Arts de Columbus (Ohio), et juge internationale pour des concours de danse reconnus tels que Youth American Grand Prix, Dance World Cup, etc…

En tant qu’instructeur de mouvement, Mathilde a travaillé avec des personnes de tous âges et niveaux ainsi que de toutes capacités corporelles et origines différentes dans 7 pays différents. Au cours des deux dernières années, elle a travaillé comme responsable du programme de danse contemporaine au FLUX + FLOW Dance and Movement Center à Columbus, Ohio et a été membre à temps plein du corps professoral d’Arts Umbrella à Vancouver, Canada.

Mathilde a rejoint en juillet 2020 TanzLuzern (Suisse) en tant que membre de l’entreprise et a fondé en novembre 2020 le « WE Program ».

Cours Débutant | Durée : 1h30 par jour | Public : Débutant à partir de 14 ans minimum.

Cours Intermédiaire | Durée : 1h30 par jour | Public : Intermédiaire à partir de 14 ans minimum.

Cours Avancé | Durée : 1h30 par jour | Public : Avancé à partir de 16 ans minimum.

photo: Arthur Haberli

En s’inspirant de coordinations animales et de disciplines qui me passionnent comme les arts martiaux et le breakdance, ce cours est basé sur la technique de danse contemporaine avec un fort accent sur le travail au sol.

L’échauffement préparera le danseur physiquement et mentalement. Basé sur des combinaisons cardio ainsi que sur la fluidité des mouvements et la coordination, cet échauffement permettra une meilleure prise de conscience de tout le corps.

La deuxième partie du stage se concentre sur l’apprentissage d’une série de mouvements tirés de mon propre langage artistique avec la possibilité d’un moment de création avec les élèves. L’étude du mouvement organique et du déplacement du corps dans l’espace, avec différentes qualités et dynamiques, visera à trouver des transitions douces vers et depuis le sol.

La dernière partie du cours aidera à développer des approches individuelles pour danser et interpréter une chorégraphie en toute confiance.

Ce stage vise à être accessible à une grande variété de niveaux, styles et capacités individuelles.